Sange fra havet

01.09.23-30.09.23
Magnus Fisker (DK)

I 1870’erne slog en kunstnerkoloni sig ned i Skagen, blandt dem en række malere der portrætterede og fortolkede de lokale omgivelser og omstændigheder, som tidens internationale tendenser foreskrev det. Det er derfor svært at sige Skagen uden at sige skagensmalerne, og uden at man levende kan se en række motiver for sit indre blik. Motiver, der har været centrale i forestillingen om ikke kun Skagen, men om en national identitet, som rummer et romantiserende blik. Motiver, som i dag bærer en nostalgi med ind i vores samtid, og den forestilling vi har om et sted som Skagen, og om de landskaber som omgiver os. I Sange fra havet genbesøger maleriet Skagen i kontekst af vores samtid; med et kritisk og poetisk blik.

Soloudstillingen Sange fra havet viser stedspecifikke værker af Magnus Fisker. Udstillingens værker forholder sig i fri fortolkning til stedet Skagen; de landskaber, som omgiver os, og til en indre verden af landskaber der væves sammen med billeder af den ydre verden.

Sange fra havet beskæftiger sig med menneskets perception af verden omkring os, og med spørgsmål om hvordan kroppen hænger sammen med denne verden. Fra solens kraftfulde stråling over landskaber til energiens faren gennem cellerne over i menneskets endeligt og sindets afgrund. Udstillingen viser nyproducerede malerier, der fremstår sanselige, energiske og vibrerende, og som samtidig skaber rum for refleksion over vores relation til den verden, vi bebor, og som vi konstant sanser, påvirker og forandrer i en tid kendetegnet af den aktuelle menneskeskabte klimakrise og massedøden blandt dyr og planter. Sange fra havet rummer dermed sin egen komplekse dialektik, hvor samtalen med værkerne er i en konstant vekslen mellem det nære og de store vidder, mellem det personlige og det kollektive, mellem poesien og kritikken, og mellem os og verden omkring os.

“I et vindpust forsvinder den øvre verden i dybet. Genkendelige former opløses, spaltes og glider af sted. Bliver til tang, til fisk, til skaldyr. Som en hvid sprække bryder lyset ind i det indre af en skal. Nøje gentagne riller i et mønster føles maskinelt mod den slimede bløde krop. Her lever en celle fra en gammel fisker videre. Siden den forlod den øvre verden, har den i hundrede år rejst fra mund til mund. At drive frem bag en sten og strække sig mod lyset på en bølgende færd. En energi strømmer i alting, løber fra solen ind i planten, ind i dyret. Et lyn af kraft går gennem verden. En dis af ilt stiger op og får jernet til at ruste og mennesket til at vågne. Den sorte kraft fra undergrunden skaber verden i dag. Akkumuleret gennem milliarder af år, oser de fra maskiner. Skrog af alger der i fordums tid skabte liv på jorden.” (Magnus Fisker, 2023)

Magnus Fisker har en bachelor fra Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler og bor og arbejder i København. I sin praksis arbejder han i maleriet med et visuelt rum, der bevæger sig i både størrelse og tid, hvilket giver hans værker en historisk, men til dels også kosmisk dimension, der skaber en kritisk ramme om værkerne i relation til spørgsmål om den klima- og biodiversitetskrise, som kendetegner vores samtid.

Sange fra havet er kurateret af Anne Møller Christensen og Sara Løvschall Grøntved og er venligst støttet af Statens Kunstfond, Region Nordjylland, 15. Juni Fonden og Frederikshavn Kommune.

Sange fra havet

01.09.23-30.09.23
Magnus Fisker (DK)

In the 1870s an artist colony settled in Skagen among them a number of painters who portrayed and interpreted the local surroundings and circumstances as dictated by the international trends of the time. In a Danish context it is therefore difficult to think of Skagen without thinking of the Skagen painters and vividly seeing a number of motifs for your inner gaze. Motifs that have been central to the notion of not just Skagen, but of a national identity which contains a romanticized look on life and landscapes. Motifs which today carry a sense of nostalgia into our times, into our idea of a place like Skagen and the landscapes that surround us in general. In Sange fra havet, the art of painting revisits Skagen in the context of our times; with a critical and poetic view on the site.

The solo exhibition Sange fra havet shows site-specific artworks by Magnus Fisker. The artworks in the exhibition relate to Skagen in a free interpretation of the place; the landscapes that surround us, and to an inner world of landscapes woven together with images of the outer world.

Sange fra havet deal with the human perception of the world around us, and with questions about how the body is connected to this world. From the sun's powerful radiation over landscapes to the flow of energy through the cells into the finality of humans, and the abyss of the mind. The exhibition shows newly produced paintings that appear sensuous, energetic, and vibrating, and which at the same time create space for reflection on our relation to the world we inhabit, and which we constantly sense, influence, and change in a time characterized by the current human-made climate crisis and the mass death of animals and plants. Sange fra havet thus contains its own complex dialectic, where the conversation with the works is in a constant alternation between what is near and the great widths around us, between the personal and the collective, between poetry and criticism, and between us and the world around us.

“In a gust of wind, the world above disappears into the depths. Recognizable forms dissolve, split, and slide away, turning into seaweed, into fish, into shellfish. Like a white crack, the light breaks into the interior of a shell. Carefully repeated grooves in a pattern feel machine-made against the slimy soft body. Here, a cell from an old fisherman lives on. Since it left the world above, it has traveled from mouth to mouth for a hundred years. Drifting forward behind a rock and stretching towards the light on an undulating course. An energy flows in everything, runs from the sun into the plant, into the animal. A bolt of power passes through the world. A haze of oxygen rises and causes the iron to rust and the human to wake up. The black power from the underground creates the world today. Accumulated over billions of years they ooze from machines. Hulls of algae that in ancient times created life on earth.” (Magnus Fisker, 2023)

Magnus Fisker has a bachelor's degree from the Royal Danish Academy of Fine Arts and lives and works in Copenhagen. In his practice he works in painting with a visual space that moves in both size and time, which gives his artworks a historical, but also partly cosmic dimension, that creates a critical framework for the artworks in relation to questions about the climate and biodiversity crisis that characterizes our time.

Sange fra havet is curated by Anne Møller Christensen and Sara Løvschall Grøntved and is kindly supported by the Danish Arts Foundation, the North Denmark Region,15. Juni Fonden, and the Municipality of Frederikshavn.